"Es un hermoso objeto, un diálogo entre generaciones, un reflejo de nuestra cultura y su energía creativa" - Guillaume Le Goff presenta Owen.Drp, reinicio de la revista de culto Clark

"La gente me ha estado preguntando durante 10 años por qué no relanzaba a Clark". Guillaume Le Goff siempre tiene cierta emoción al hablar de la revista que cofundó, la primera dedicada a la cultura de la calle. En cuanto a la perenne cuestión de su regreso, tras su desaparición en 2012 y una cincuentena de números, siempre ha reconocido su lógica: habiendo promovido y solidificado esta cultura durante una década fundacional, Clark tendría toda la legitimidad para documentarla en su hora de gloria, y todo su lugar en el panorama cuando ninguna revista haya venido a sustituirla en el nicho. Si durante mucho tiempo tuvo que responder negativamente, ahora Guillaume puede estar de acuerdo. Sí, Clark ha vuelto a la vida, bajo el nombre deOwen.Drp. Esta publicación, concebida para acompañar a laevento dedicado a la cultura de la calle DRP - para "Drop" - que se celebrará del 23 al 25 de junio en el Grand Palais Éphémère de París - pretende ser una publicación a largo plazo. Aquí conocemos a su creador, entre una presentación formal del nuevo proyecto, un flashback al antiguo y un análisis de lo que ocurrió entre ambos. Una oportunidad para comprobar que la pasión ha permanecido intacta, y que el traje del ardiente defensor de la cultura de la calle sigue a su medida.

Guillaume, usted ayudó a crear Clark, la primera revista francesa dedicada a la cultura de la calle, en 2001. ¿Cómo llegó a participar en el lanzamiento de esta publicación?

Crecí en las provincias cercanas a Cholet, que era un punto de referencia para el monopatín a principios de los años 90. Así que pude sumergirme muy pronto en la cultura de la calle, que aún no tenía nombre y era entonces una contracultura underground. Hice skateboarding, un poco de graffiti, y luego me involucré en el hip-hop en el lugar donde estudié, Rennes. Monté una asociación con algunos amigos para organizar conciertos y creé un fanzine de rap y cultura urbana llamado Matsa. Mi primera publicación seria, ya había hecho algunos pequeños fanzines antes, pero muy DIY. Fui una de esas personas que, desde el principio, trató de reunir energías, de traducir las pasiones en eventos, conciertos y fanzines. A mis ojos, la revista era el medio ideal para estar en el corazón de lo que ocurría, de la riqueza y creatividad de estas escenas, hip-hop, skate, graffiti o incluso el techno, porque a menudo íbamos a raves al mismo tiempo que a conciertos de rap.Era el deseo de ser actor, de contribuir a su expresión, a su difusión y a su promoción. Hice algunos trabajos por cuenta propia para revistas de rap, sobre todo para RER, entonces fui reclutadopor Tricks skatemag y se trasladó a París en 2000. Muy pronto, con el equipo, nos dimos cuenta de que teníamos las mismas pasiones, que iban mucho más allá del monopatín. Nos reuníamos en nuestros saloncitos y nos decíamos "oh, te encanta Futura", "oh, tienes un póster de Lee Scratch Perry", "oye, te gustan los Beastie Boys", "ah, te gustan las zapatillas"... Sentíamos que teníamos un universo común que ninguna revista expresaba. Todo estaba segmentado. Con Clark, lanzamos la primera revista francesa de estilo de vida.

A menudo se hace referencia a Clark como la primera revista francesa dedicada a la cultura de la calle, pero también se le llama estilo de vida. ¿Cómo lo describiría?

No nos gustaba mucho el término cultura urbana, y no éramos los únicos, por cierto. Para nosotros, significaba todo y nada. Fuimos los primeros en hablar de una revista de estilo de vida, porque ese era nuestro estilo de vida. Sentimos que una revista podía parecerse a todo lo que nos gustaba, al igual que nos dimos cuenta de que había personas de nuestra edad, de todos los colores, de todos los orígenes, de todos los géneros, de todos los rincones de Francia, que tenían este mismo estilo de vida. Clark quería ser un reflejo de todo esto, una plataforma para todas estas personas que comparten la misma energía, la misma apertura mental y la misma curiosidad. Queríamos una revista en la que se pudiera encontrar fondo y forma, en la que pudiera haber una entrevista con Tinker Hatfield, Ed Templeton, Clipse, pero también el director de Le Monde Diplomatique, la última marca francesa de ropa de calle, coleccionistas de Medicom Toy o Futura... Rápidamente sentimos que alrededor de Clark había algo del orden afectivo y comunitario, que reflejamos en las fiestas que organizamos en el Rex Club para el lanzamiento de cada número. Clark fue creciendo poco a poco, y para distinguirnos, en 2005-2006, nos convertimos en una revista bimestral, la presentamos como una revista de cultura callejera, y confiamos nuestras portadas a artistas.

KAWS, Parra, Murakami... No podemos contar el número de artistas con los que Clark colaboró para sus portadas, a veces mucho antes de que se dieran a conocer al público en general. También era Clark, un explorador y un enfoque decididamente gráfico y arty. ¿Cómo lo has hecho?

Trabajamos bastante con una marca llamada Sixpack, la primera marca independiente de ropa de calle con un enfoque gráfico, que hacía camisetas con Parra y un montón de artistas con talento. Teníamos la misma visión, así que hicimos portadas con Parra, Ill Studio, Steven Harrington, americanos como Obey, Espo, Barry McGee, Mike Giant y tantos otros, ahora mucho más reconocidos. De hecho, hay muchos que, en el momento de nuestra colaboración, estaban en desarrollo. Nos gustaba su trabajo, nos acercábamos a ellos entrando en las páginas web para conseguir su correo electrónico o su número de teléfono, y eso era todo. Iba muy bien. Tuvimos charlas, fue fácil.

Clark forma parte de un contexto en el que la cultura de la calle era clandestina. ¿Cómo se ha traducido eso en términos de medio ambiente?

La cultura fue ignorada o mal expresada. No hay que olvidar que en aquella época querían meter a NTM en la cárcel, que el rap era supuestamente una cosa de gángsters, que el skate estaba prohibido... Eran otros tiempos. Por nuestra parte, siempre tomamos lo mejor de lo que podíamos conseguir. Queríamos estar allí, sentíamos que éramos muchos, así que dejamos los dolores de cabeza a otros. Sí, había una falta de consideración, pero no nos interesaba todo eso, estábamos expresándonos, produciendo, conociendo gente.La pasión, el intercambio, los encuentros, eso era lo que más importaba.

¿Sintió la evolución de la cultura de la calle, los cambios que mostraban una locura creciente a lo largo de los años?

Recuerdo que cuando desapareció MySpace, hubo un borrón en el que entró Facebook. En 2008 empezamos a recibir correos electrónicos de un pequeño blog llamado HYPEBEAST, pidiéndonos nuestras portadas para alimentar sus contenidos, ¿te imaginas? No sabíamos que HB se convertiría en una empresa que cotiza en bolsa y que su fundador sería millonario. Del mismo modo, recuerdo que fui a Melbourne, invitado a un festival, y aproveché para visitar a mi compañero Woody, que acababa de lanzar un fanzine de zapatillas llamado Sneaker Freaker, que de nuevo se convirtió en una referencia internacional. También visto marcas comoNike y Adidas se interesaron por la dimensión cultural, no sólo por oportunismo, sino por una evolución natural, y una manía popular que impulsó a nuevos jugadores, consumidores y sobre todo entusiastas. Y luego, en unos años, hubo un tornado. El tornado digital, el tornado web, el tornado de Instagram. Después de 10 años de revistas, de envoltorios, de noches sin dormir, de fiestas, de giras, de viajes, quise dar un paso al costado en 2010. Quería hacer otra cosa, trabajar en nuevos proyectos, así que dejé a Clark y se lo pasé a otro equipo. Por desgracia, la revista desapareció dos años después.

¿Se arrepiente de no haber podido estar allí para la llegada de la cultura de la calle con Clark?

La gente me dice a menudo: "es una pena, si hubieras seguido con Clark podrías haber sido millonario hoy, podrías haber construido HYPEBEAST antes que HYPEBEAST ya que estabas ahí". Sí, bueno, es un poco cierto. No tomamos el giro digital. Insta no existía, sentíamos que algo venía pero trabajábamos en el día a día, teníamos una revista en papel, una página web, hacíamos algún vídeo. Y cuando veo el número de seguidores de HB o Booska-P hoy, y sus comunidadeses enorme, pero ¿por qué debería estar celoso? Hemos puesto nuestro granito de arena, y eso es estupendo. No me pierdo nada de lo que pasa y tengo mucha curiosidad. Hoy soy profesor, asesoro a marcas, construyo eventos y campañas, transmito. Le explico cómo resultó todo.

De hecho, si lo conociste como contracultura underground, el arte callejero es ahora cultura pop. ¿Cómo analiza esta evolución y cómo la ve hoy?

Todavía no es la cultura de masas dominante, pero es evidente que se ha convertido en la corriente principal a través de la generación más joven. Se podría decir que el arte callejero es la nueva cultura pop. Estoy en una buena posición para hablar de ello, ya que soy un profesor que enseña sobre el tema en las escuelas de moda.comunicación yen Escuela de negocios. Suelo decir que es una evolución/revolución, revolución porque todo cambió, pero al mismo tiempo evolución porque ocurrió gradualmente. El bullicio de los años noventa procedía de décadas anteriores, con el punk y el hip-hop remontándose a los años setenta, con un gran desarrollo en los ochenta, antes del comienzo de la explosión de los años noventa, y luego los años 2000 y 2010, cuando llegamos a algo mainstream. De hecho, hoy ya no se habla de cultura de la calle, sino de cultura contemporánea. La zapatilla se ha convertido en un icono, la ropa de calle es el estilo predominante entre los jóvenes, el rap es el número uno en las listas de éxitos y en el streaming, los raperos son los mayores influenciadores, el skate, el surf y el breakdance son disciplinas olímpicas, el techno ha salido de las fiestas underground para convertirse en un programa importante en los festivales, al igual que el rap... son innumerables las señales que demuestran que la cultura callejera es mainstream. Y personalmente, creo que es genial, hemos ganado. Algunas personas que vivieron la época dorada a veces se arrepienten, pero no soy de los que piensan que el rap o la cultura de la calle era mejor antes, creo que están pasando cosas increíbles y que los jóvenes consiguen evolucionar y expresar las cosas de forma genial. No nos íbamos a quedar en los baggys y el boom bap, y lo bueno de hoy es que hay una gama muy amplia de música. Tampoco quiero reducir la cultura callejera actual a la dimensión económica y financiera. Estoy convencido de que si no tienes pasión, no evolucionarás en este campo. Pero, evidentemente, hay que seguir hablando de valores, recordar las cosas importantes que constituyen la esencia de la cultura de la calle, que es una contracultura en su esencia, la voz de los sin voz, el deseo de dar la vuelta a la tortilla y cambiar el orden de las cosas frente al conservadurismo de la sociedad. A partir de ahora, sus actores tienen una gran influencia y, por tanto, una gran responsabilidad. Hay temas que deben ser retomados y se les debe dar más espacio. Cuando miramos las perspectivas del mercado de las zapatillas, por ejemplo, tenemos que considerar el impacto ecológico. Porque, ¿cómo podemos hacer que la pasión, el amor por el baloncesto y la ropa de calle, convivan con la preservación de nuestro entorno? HODEI, la marca de zapatillas 3.0 que aparece en la revista, ha retomado este tema. La inteligencia colectiva es lo suficientemente fuerte como para imaginar soluciones.

Ahora llegamos a su regreso al negocio: 10 años después de su desaparición, por fin va a lanzar un reinicio de Clark, llamado Owen.Drp, para el evento DRP en París del 23 al 25 de junio. ¿Cómo surgió el proyecto?

Durante los últimos 10 años, he oído hablar de Clark todo el tiempo. Forma parte de una forma de memoria colectiva, de la gente de mi generación que conoció la cultura callejera de los años 90 y 2000, pero también de los más jóvenes, que descubrieron la revista a través de sus hermanos mayores o en los quioscos... Hacer una revista es una aventura que requiere mucha energía y recursos. No es que no quisiera, pero hay que decir que Clark fue creado en circunstancias únicas. En febrero, recibí una llamada de Nic Jones, a quien conocía por su sello Surface to Air, quien me habló del evento DRP que me había traído la gente del desfile Who's Next, y me sugirió que hiciera un reinicio de Clark. El plazo era ajustado, pero me pareció un gran reto. No podíamos llamarlo Clark, primero porque estaba en el pasado, y segundo por razones legales. Tenía un montón de nombres en el papel, el nombre de Owen destacó, es el hermano mayor espiritual de Hanakin de la epopeya de Star Wars. Sonaba bien, y como la idea era hacer una entrega, en relación con el evento, lo recordamos en el título. Quería iniciar otro proyecto que fuera un Clark-bis, inscrito en el momento presente.

Así que, editorialmente hablando, había un deseo de construir un puente entre Clark y Owen.Drp?

Por supuesto. Cuando hablé con los equipos al respecto, expresé el deseo de crear un objeto bello, y un diálogo entre generaciones, la mía y las más jóvenes. Queríamos que esta revista fuera un reflejo de la cultura actual, un reflejo de la energía creativa que reina en París -nos centramos en París para este número- en música, arte, diseño, moda, zapatillas, fotografía... La idea era hacer un objeto independiente, no un catálogo del espectáculo. La revista tiene 108 páginas, fue un trabajo intenso que no hubiera sido posible sin el director de arte al que recurrí para el proyecto, Arthur Teboul. Un maravilloso anuncio qEstudió en la ECAL y conoce la cultura callejera antigua y contemporánea. Llevaba tiempo pidiéndome que hiciéramos un proyecto juntos, y con la revista surgió la oportunidad y formamos un dúo productivo. Trabajamos con muchos colaboradores para temas sobre personalidades y colectivos que nos parecen interesantes. No podíamos hablar de todos, por supuesto, pero esperamos que esta revista refleje la energía de la cultura callejera en el París actual.

Otro elemento común con Clark, por supuesto, es esta portada que llama la atención. ¿Puede explicárnoslo?

Es una foto de un joven fotógrafo, Basile Bertrand. Su trabajo puede verse en la revista, donde tiene un portafolio de seis páginas, dedicado principalmente a la juventud de los suburbios. Mirando sus fotos cuando teníamos que encontrar la portada, vimos esta imagen y nos dijimos que era la más fuerte. Es una locura esta foto. Es un arte que también establece un vínculo con la actualidad al referirse al hecho de que el pasamontañas se ha convertido en un objeto de moda. Y luego hace preguntas. ¿Quién está detrás de la máscara? Para responder, es un rapero de Riquet llamado KLM. Para la parte trasera, queríamos establecer un paralelismo con la portada, es el trabajopor Alice Gavinun director artístico que dirige un estudio estudiode una campaña que hizo. Pensamos que se hacía eco de la portada y que era muy poético.

¿Piensa seguir con la revista? Clark desapareció hace diez años, pero su línea editorial está más vigente que nunca. Una publicación de estilo de vida y cultura de la calle tendría su lugar en el panorama mediático.

Durante los últimos tres meses, he hablado con editores, fotógrafos, ilustradores, diseñadores gráficos, directores de fotografía, artistas, gente de sellos, estudios creativos, marcas... Me he divertido mucho hablando con toda esta gente, de diferentes generaciones. Todo el mundo está entusiasmado. El formato papel es insustituible, hay algo increíble en el papel. Así que ya veremos. Veremos cómo se recibe, cómo se habla, esperamos que guste y que estemos mucho tiempo. ¡Sí, espero que crezcamos, que haya un número 2, 3, 8 y más! Hay tantas cosas que expresar, tantos actores, tantas cosas bonitas, que un encuentro cada tres o cuatro meses, que sería una pequeña síntesis, tendría su lugar, al ser complementario de lo que hay en lo digital. Creo que somos muchos los que queremos esto, incluidos los más jóvenes, de los que se suele decir -equivocadamente- que no leen. Con una hermosa forma y un hermoso contenido, creo sinceramente que encontrará su público.

La revista Owen.Drp ya está disponible enkdpresse.comy en quioscos (Relay...) y puntos de venta seleccionados.